Las Tendencias

Superficies - Sustentabilidad - Soluciones individuales

Como arquitectos, diseñadores industriales, de interiores, amantes del interiorismo o simplemente como habitantes de un espacio, conocer lo que los expertos proponen cada año para los espacios interiores, exteriores, privados y públicos definitivamente nos ayuda a valorar de manera mucho más integral el diseño y los ingredientes de un proyecto o un mueble. Además, conocer estas propuestas nos permite tomarlas como inspiración para atrevernos a mezclar y aplicar nuevas combinaciones en nuestros propios proyectos.
Las ideas para desarrollar cualquier proyecto surgen como resultado del análisis de las tendencias. Por lo tanto, estar siempre al pendiente de las novedades, de nuevas marcas, materiales y productos es vital para establecer continuamente nuevas conexiones entre lo que existe, lo que se está creando y lo que nosotros podemos proponer. Los eventos como las semanas del diseño, las Expos y open houses nos ayudan a conocer las propuestas de las marcas de diseño grandes y chicas, además de impulsar al talento joven.
Después de conocer los nuevos lanzamientos que las distintas marcas de mobiliario e interiorismo presentaron en el Salone del Mobile en Italia y en Interzum  en Alemania, podemos identificar varias tendencias presentes en la mayoría de las propuestas. Como productor o interiorista, es posible, incluso recomendable, que nuestra marca no siga sólo una tendencia sino que, sin perder su estilo propio, aplique varias tendencias a sus propuestas para así ofrecer un producto o proyecto innovador, atractivo y moderno.
Seleccionamos tres tendencias que este año están muy latentes en torno al mundo del mobiliario y que pueden servir de inspiración y punto de referencia para futuros proyectos y diseños. Presentamos también tres marcas que ejemplifiquen cómo están siguiendo estas tendencias o cómo las han vuelto parte de sus core business.

Superficies y Acabados

Muy seguido nos encontramos con propuestas que buscan reproducir superficies como la madera y el metal en sus infinitas variedades a través de impresiones digitales y otros medios. Entre los acabados, están muy presentes los mate para el metal y superficies porosas para la madera. El metal, no sólo como textura o superficie impresa sino como material, está siendo muy utilizado como elemento central en muebles como escritorios, vestidores, mesas y sillas. El mejor ejemplo de esta tendencia es Fantin, firma italiana enfocada a soluciones en metal que, además, está apostando por acabados mate y ultra mate para su mobiliario. Este año, Fantin presentó el Frame Bookcase system, diseñado por Salvatore Indriolo. Las mejores palabras para definir las soluciones de la colección Frame son: Racional, minimalista y totalmente personalizable. Este año, la colección se expande con Frame Kitchen, que ofrece superficies en acero satinado y Fenix NTM. Además, ahora también es posible tener una Frame Kitchen de exterior gracias a su proceso de pintura electroforético que protege y evita la oxidación. Fantin se une al grupo de empresas que están girando hacia una producción sustentable, pues la mayoría de sus piezas metálicas son 100% reciclables. Por otro lado, gracias a su sociedad con la marca líder en pintura AkzoNobel, Fantin ha añadido a su colección 18 nuevos colores en relieve, con acabados mate y ultra mate que abarcan de colores brillantes a neutros.

Compatibilidad ambiental y materiales naturales

Además de las cada vez más exigentes regulaciones ambientales en cada país en cuestión de importación y venta de ciertos productos, ha crecido también el número de consumidores que están conscientes de la importancia de minimizar el impacto ambiental al comprar un producto. Los materiales y componentes ecofriendly son una característica hacia la que cada vez más marcas están enfocando sus productos, no sólo para volverlos más atractivos sino porque, en un futuro, no podrían siquiera vender sus productos si no cumplen con todas las regulaciones en cuestiones de sustentabilidad y de bajo impacto ambiental. 

Un ejemplo muy interesante que lleva esta tendencia a su core business, es la marca Italo- francesa Saintluc, que nace a partir de la fusión de procesos de experimentación tecnológica y experiencia artesanal, cuya investigación de ecología industrial ha resultado en un material innovador y ecosustentable de fibra de lino. Con este material, la firma busca sustituir la usual fibra de vidrio, la cual además de tener un mayor impacto ambiental, es dos veces más pesada. Después de tres años de investigación, el ingeniero Frédéric Morand llegó a la mejor calidad de lino en el mundo, cultivado y transformado sin impacto ambiental en Normandía, aprovechando el micro clima y el conocimiento de los campesinos locales. La fibra obtenida, en unión con la resina, resulta en un material de vanguardia, alto rendimiento y de bajo impacto ambiental, pues para producirlo basta la décima parte de la energía utilizada para crear la misma cantidad de fibra de vidrio. 

El sofá Coach, diseñado por Jean-Marie Massaud, consiste en líneas suaves y acogedoras que dan forma a la estructura en concha, ofreciendo una comodidad inigualable. En composición de lino y estructura de acero inoxidable, este sofá está disponible también con reposacabeza y puff. “Mi satisfacción es haber diseñado para Saintluc un producto verdaderamente esencial. La comodidad de excelencia como exigencia, la elegancia de los elementos ligeros y la tecnología Green como nuevo propósito”- Jean-Marie Massaud.

Soluciones individuales

Cada vez son más las propuestas de mobiliario que pueden personalizarse de acuerdo al espacio, estilo de vida y hábitos de una persona. Para adaptar un mueble a requerimientos personales, muchos productores están mostrando amplias series de un mismo producto con variaciones tanto de composición como de materiales, colores y superficies. 

Tal es el caso de Pianca, marca italiana importante en el sector de los sistemas y los complementos de mobiliario para la casa. Desde sus inicios, fue fundada pensando en personalizar sus formas, tamaños y acabados para vestir la casa a la medida. Siendo fiel a sus principios y también retomando la fuerte tendencia a la personalización, Pianca anuncia este año el crecimiento de la gama de colores lacados, mates y brillantes, además de una renovación de texturas y tonalidades de pieles y tejidos. También presentó este año más sistemas modulares, los cuales ofrecen soluciones y detalles sorprendentes: El librero Spazioteca ofrece módulos de dos caras, panel giratorio 360º para la televisión, haciendo que la zona noche y zona día interactúen entre sí. Otros sistemas modulares como People y Spazio también ofrecen novedades como repisas en vidrio, retroiluminadas con regulador de luz y cajas revestidas en cuero.

El diseño más allá de la función El nacimiento de un producto como respuesta a un estilo de vida

El diseño más allá de la función El nacimiento de un producto como respuesta a un estilo de vida.

Conocer el trayecto que recorrió un objeto hasta llegar a nosotros puede cambiar por completo la perspectiva que tengamos de éste. Sobre todo cuando el objeto fue diseñado pensado en nosotros, en nuestras necesidades, deseos o dificultades, en nuestro estilo de vida y preocupaciones.

Sistema Storage, diseño de Piero Lissoni para Porro

Actualmente, toda pieza de verdadera excelencia se crea con el fin de tener un impacto en la experiencia del usuario y no sólo para atraer visualmente o cumplir una función. Según el Interaction Design Foundation, el diseño centrado en el usuario consiste en entender realmente el contexto en que será usado, especificar los requerimientos del usuario, diseñar y evaluar el diseño con respecto a estos requerimientos. 

Actualmente, este proceso en la industria del mueble busca generar expectativa visualmente y rebasarla funcionalmente, busca embellecer el espacio y al mismo tiempo impactar en la vida del usuario cada vez que lo mire o interactúe con él.

Para ilustrar este tema, tomaremos como ejemplo la nueva función que han adquirido los libreros y cómodas en los últimos años, que es la de delinear el espacio en el que se encuentran, adaptándolo a las exigencias del usuario. El diseño de mobiliario capaz de dividir y embellecer espacios es el resultado de minuciosos estudios sobre ergonomía y hábitos del usuario. Pasando al área living, Piero Lissoni crea para Porro un conjunto de sistemas de almacenamiento y división de espacios: System, Storage y Ex-Libris.

Librero Ex-Libris, diseño de Piero Lissoni para Porro, creado con un intenso color oscuro y vidrio milimetrado en gris. Esta nueva aplicación en el vidrio permite que la luz entre pero no deja ver con claridad su interior, convirtiendo al librero en una auténtica caja de vidrio. Es funcional por almacenar y dividir el espacio y es estético por embellecer de manera especial el ambiente desde ambos lados.

Silla Lennox, de Lema

Otro ejemplo es la moderna silla lounge Lennox, diseñada por Gordon Guillaumier para Lema, la cual está inspirada en una corola abierta montada en una estructura metálica color bronce. Esta elegante silla está pensada para estar en un ambiente privado, donde el usuario pueda tener conversaciones cómodas y privadas, leer o escuchar música refinada. Como en el caso de la silla Lennox, el diseño centrado en el usuario no busca sólo cubrir necesidades, también impactar en el ambiente para ayudar a generar una experiencia cómoda, elegante, divertida o placentera, según se busque. Tal es el caso del sillón Dakota de Bontempi Divani, un verdadero sistema de mobiliario que combina la modularidad de sus elementos con los accesorios decorativos que los acompañan, multiplicando las posibilidades de uso. Un alto nivel de confort y un ambiente de apariencia cálida y viva.

Encontrar la combinación de productos, colores y diseños enfocados en generar la misma experiencia o sentimiento es un reto que, si se logra, tendrá como resultado no sólo espacios integrales, sino espacios donde el usuario quiera siempre estar, le gusten y le sea fácil formar recuerdos agradables. Ésa es la verdadera importancia del diseño centrado en el usuario.

Un diseño que impacta en la experiencia del usuario de manera muy específica es una reciente creación de Ludovica+Roberto Palomba,  directores de arte y diseñadores de todas las creaciones de Kos, miembro de Zucchetti Group. Hace unos meses, lanzaron Pool Quadrat Relax. Con la posibilidad de controlar el hidromasaje, luces led subacuáticas y la música desde bluetooth a través de un control a prueba de agua, esta propuesta es en realidad una minipiscina que ofrece una experiencia de spa personalizada gracias a su camastro integrado. Esta integración permite al usuario disfrutar de un momento de total quietud bajo el sol pero también ofrece la oportunidad de relajarse dentro del agua. Además está pensada para ser fácilmente transportada tanto en interiores como exteriores, lo cual es siempre un reto para los diseñadores por los requerimientos físicos, estéticos y técnicos que exige un objeto cuando es colocado en el exterior.

Lo más importante del diseño moderno con respecto a la experiencia de usuario es que la funcionalidad y beneficios de un producto no lo priven de ser una pieza de diseño única, innovadora y exquisita, como la Pool Quadrat Relax: “la verdadera innovación está en el estilo: un objeto refinado por líneas rigurosas que se enriquece con una zona para tomar el sol sobre un elegante textil” -Ludovica+Roberto Palomba.

Finalmente, un caso todavía más claro de un producto centrado en el usuario es sin duda la regadera de mano Watercandy, también de Ludovica+Roberto Palomba para Zucchetti, la cual fue diseñada a partir de cuatro diferentes experiencias: 

 - WaterTherapy. La regadera se vuelve una extensión de la mano gracias a su ergonomía y tamaño, lo cual facilita su manejo y el aprovechamiento de sus funciones de relajante y   descontracturante hidroterapia.

- WaterStar. con su diseño contemporáneo y minimalista, cómodo de usar y útil de manera cotidiana, la función no detiene a la forma, al contrario, le da sentido. 

- Water-à-porter. la experiencia de usuario no sólo se centra en   el momento en que el objeto se está usando, también considera su transporte, instalación y mantenimiento. Está pensada para ser fácilmente instalada y prevenir la formación   de moho gracias a sus materiales. 

- WaterDesign. en palabras de la misma marca, la evolución de   este proyecto no partió de la idea convencional de una regadera, sino de una visión mucho más amplia de su  gestualidad.

   Flagship Stores
   El ambiente en la identidad de una marca

Todas las grandes marcas del mundo del retail buscan la manera de posicionarse en el corazón de los usuarios y en la mente de quienes aspiran o están por serlo. Hace ya varios años nació una tendencia que marcó la manera en que los clientes se acercaban a sus marcas favoritas.

Las flagship stores o tiendas insignia se volvieron cada vez más comunes entre las grandes marcas de todo el mundo.

Este concepto, proveniente de Estados Unidos, hace referencia al término naval flagship que significa buque insignia o nave capitana: la nave más grande y mejor armada, la más importante de la flota, lo cual convierte a las flagship stores en la tienda más representativa de cada marca.

Las principales características de una tienda insignia son:

• Espacios muy amplios para exponer todo el catálogo o novedades

• Situadas en calles emblemáticas o principales centros comerciales

• Están dentro de edificios con arquitectura significativa

• El interiorismo de la tienda es muy importante, refleja la imagen de la firma

La extrema atención y cuidado en el diseño de interiores de una sala de exhibición es vital, ya que el objetivo de las flagship stores no es vender un producto, sino vender la marca completa a quien la visite. Esto se logra a través del diseño de una experiencia cómoda, creativa, innovadora y muy bien definida que permita una sensación natural de unión del usuario con la marca.

Al ser el diseño del ambiente tan importante en una flagship store, resulta muy interesante estudiar las tiendas insignia de los especialistas en showrooms y concept stores: las grandes casas de diseño de muebles en el mundo.

Arper

Tokio, Japón

Arper se ha tomado muy en serio la tarea de diseñar ambiciosas salas de exhibición en las ciudades más emblemáticas del mundo como Los Ángeles, Nueva York, Colonia, Londres, Estocolmo, Chicago, Oslo, Amsterdam, Dubai y Milán. En noviembre de este año, una de las flagship stores más nuevas de la empresa italiana cumplirá dos años. Esta sala de 300m2 está ubicada en el centro de Tokio, dentro del distrito del diseño de Aoyama.

Una flagship store siempre se coloca en una ciudad o cultura la cual la marca busca ganarse.

Claudio Feltrin, Presidente y Consejero Delegado de Arper, opina que el proceso creativo de la marca se define como “la búsqueda de lo esencial” y que, desde ese enfoque de diseño, la empresa se identifica con los valores y las reglas formales de la cultura japonesa. Sin embargo, nunca deja de lado la luz y los colores de la cultura mediterránea.

Esta particular combinación cultural da como resultado una marca con el estilo tan particular de Arper que se ve reflejado en su sala de exhibición a través de espacios donde las fronteras entre casa y trabajo se difuminan cada vez más y nacen nuevos modos de trabajar y vivir. Estos nuevos modelos exigen instrumentos innovadores, ligeros, versátiles y receptivos.

Roche Bobois

Milán, Italia

Durante el Salone del Mobile en Milán, en el fuorisalone, las salas de exhibición temporales en los distritos de diseño como Brera, Tortona, 5 Vie y Porta Venezia se convierten en el flagship store temporal de las grandes casas de diseño.

Roche Bobois sorprendió en la última edición al exponer dos novedades diferentes en sus dos espacios disponibles: uno dentro de la Feria del mueble y otro en el fuorisalone. En este último, presentó la colección Globe Trotter, dibujada por el diseñador holandés Marcel Wanders, cuyas obras se exhiben en los museos más prestigiosos del mundo. Esta colección está inspirada en el mito de los inventores y aventureros legendarios: exploradores y coleccionistas de objetos raros, apasionados por la naturaleza y las culturas cosmopolitas descubiertas durante sus expediciones. Lo genial de esta colección es la manera en que el diseño de cada pieza te transporta a un lugar y a una aventura diferente: a Francia con los sofás Montgolfière y Cerf-Volant, acompañado de cojines con motivos ilustrados por Wanders: de Estambul, Londres o París.

A través de la ambientación de su concept store, Roche Bobois logra transmitir el espíritu de aventura que busca despertar con su colección. Mapas antiguos en las paredes, globos terráqueos de diferentes formas y materiales complementan el elegante y moderno diseño de su mobiliario.

Molteni&C

Madrid, España

Apenas en septiembre de este año, el Grupo Molteni renovó la Flagship Store Molteni&C Dada en Madrid cumpliendo diez años con ConceptoDR, empresa líder en interiorismo y mobiliario de alta gama para el hogar. La espaciosa Flagship Store ubicada en la céntrica calle Castelló consiste en un gran loft y está inspirada en la arquitectura doméstica: la zona living dialoga con las áreas dinning: una amplia cocina VVD de gran impacto visual, hasta llegar a una zona de noche donde se pueden apreciar distintos mobiliarios y soluciones de la colección Gliss Master. Otros protagonistas del showroom son dos de los nuevos proyectos presentados en el Salón del Mueble de Milán: la silla Woody de Francesco Meda y la mesa D.859.1 de Gio Ponti.

El hecho de que todo el ambiente de esta flagship store gire en torno a la arquitectura doméstica genera en los visitantes empatía con la marca, una sensación de acogimiento y confianza. Además, es una manera de comunicar sin palabras y a través del espacio, que el diseño y calidad de Molteni&C tiene como finalidad acompañar y encajar perfecto en cualquier espacio del hogar. Por otra parte, la sala entera sigue la tendencia cada vez más latente de la unión de espacios y la eliminación de elementos divisorios entre las diversas áreas de la casa.

Por: Ana Luisa Cook

MAESTROS DEL PAISAJE

MAESTROS DEL PAISAJE

Por 4º año consecutivo, la empresa italiana Pedrali se asoció a “I Maestri del Paesaggio”, el festival internacional dedicado al paisaje, organizado por Arketipos junto con el ayuntamiento de Bérgamo, que atrae a los mejores diseñadores y expresiones más interesantes del paisajismo internacional.

El tema de esta edición es “COOL LANDSCAPE”, propuesto por el paisajista holandés Arquitecto Lodewijk Baljon, una instalación que, como dijo el mismo Baljon, “desarrollará el tema de la tranquilidad en un sentido literal – relajación y tonalidades - refiriéndose a un estilo y una actitud “cool”, que indica calma y elegancia, inspirándose en la cultura italiana a través de la noción estética de Sprezzatura, que se remonta al Renacimiento“. Las colecciones para exteriores de Pedrali decoran la Piazza Vecchia, corazón del evento, en Bergamo Alta: los sillones, el diván y las mesas NOLITA, los sillones y el puf ISLAND están dispuestos en los lugares más representativos.

NOLITA Diseño S. Mandelli - A. Pagliarulo Nolita es una familia de asientos para exteriores que recuerda los orígenes iniciado por Mario Pedrali en 1963, con sus primeras sillas metálicas para jardín. La colección incluye silla y sillón con dos alturas de respaldo diferentes, sillón lounge, chaise longue, taburetes y mesas con tres o cuatro patas en dos alturas diferentes. Son de acero y cuentan con cojín de asiento para exterior

ISLAND Diseño Claudio Dondoli - Marco Pocci Sillas poco convencionales, un concepto sencillo, adecuado para áreas de relax, sala de espera o salas de estar. Tapizada en ecopiel de nylon o ignífugo, es ligero y fácil de llevar. Superficie inferior antideslizante.

Inspirándose en el tema “Cool Landscape”, Green Design se presenta en los sitios históricos más impresionantes de Città Alta, incluido el antiguo Lavatoio. Pedrali adopta la filosofía del evento y transforma la sugerente plaza del Antico Lavatoio en un jardín de convivencia, en donde los muebles y la vegetación se mezclan armoniosamente con el entorno. Los visitantes pueden sentarse en los cómodos sillones ARA LOUNGE de Jorge Pensi Design Studio, mientras están rodeados de los sillones DOME de Odo Fioravanti, pueden tomarse un descanso del bullicio cotidiano en el sofá REVA de Patrick Jouin o sumergirse en la atmósfera que en este rincón de Città Alta se hizo más mágico gracias a la luz de las lámparas GIRAVOLTA diseñadas por Basaglia Rota Nodari e inspiradas en las antiguas linternas.

NOLITA Diseño S. Mandelli - A. Pagliarulo Nolita es una familia de asientos para exteriores que recuerda los orígenes iniciado por Mario Pedrali en 1963, con sus primeras sillas metálicas para jardín. La colección incluye silla y sillón con dos alturas de respaldo diferentes, sillón lounge, chaise longue, taburetes y mesas con tres o cuatro patas en dos alturas diferentes. Son de acero y cuentan con cojín de asiento para exterior. REVA Diseño Patrick Jouin Elegante sofá de tres plazas, un sillón y un diván convertible en sofá: Reva es una colección para exteriores con líneas suaves y tamaños generosos ideal para ambientes relajantes. Su diseño limpio está subrayado por las cuatro patas cónicas que soportan un marco delgado de aluminio extruido. El diván tiene respaldo reclinable. Los suaves cojines hacen que la comodidad sea mayor. El marco es de aluminio extruido y las patas de aluminio fundido a presión, con recubrimiento en polvo, blanco o arena. Cojines en tela repelente al agua y espuma de poliuretano en el interior. ISLAND Diseño Claudio Dondoli - Marco Pocci Sillas poco convencionales, un concepto sencillo, adecuado para áreas de relax, sala de espera o salas de estar. Tapizada en ecopiel de nylon o ignífugo, es ligero y fácil de llevar. Superficie inferior antideslizante. 

GIRAVOLTA Diseño Basaglia Rota Nodari Inspirada en las lámparas de tiempos pasados, es una iluminación inalámbrica de diseño contemporáneo y adecuada para entornos al aire libre. El difusor giratorio y la función recargable recuerdan al gran inventor Alessandro Volta y su principal descubrimiento, la batería. Los principales elementos de la iluminación son dos discos en material plástico, la base y el difusor LED que gira 360 grados y dirige la luz. Un arco hecho en aluminio extruido pintado en colores a juego rodea los dos discos para crear un mango práctico Disponible en tres alturas: 330 mm, 500 mm y 1300 mm.

Pedrali participa en el evento Il Legno, dalla Natura alle Cose, que involucra a las principales empresas de la región con la intención de difundir la cultura del uso de la madera, presentando la exposición “De árbol a casa - Living Cool”. La magnífica Sala dei Giuristi en la Alta Bérgamo ha sido reinterpretada por el estudio Basaglia Rota Nodari Architetti Associati. Una casa originada del elemento que siempre ha representado la naturaleza: el árbol. Los productos de Pedrali, que son parte de la instalación, son NYM, ARKITABLE y las lámparas GIRAVOLTA, L001S, L002, COLETTE, HAPPY APPLE y TIME OUT.

COLETTE Diseño Alberto Basaglia y Natalia Rota Nodari Colette es una lámpara de mesa cuya esencia es la plasticidad de sus formas y el color. Es un cilindro translúcido que intenta detener la luz, la cual se emana por la semiesfera transparente obteniendo una lámpara muy ligera. Completamente de policarbonato, la lámpara está disponible en seis colores : blanco opal, transparente, humo, amarillo, azul y rojo.

NYM Diseño Cazzaniga Mandelli Pagliarulo Nym es una colección hecha de madera de fresno macizo que evoca las sillas inglesas tradicionales de Windsor con un estilo contemporáneo. El perfil curvo del respaldo crea un arco continuo que se une perfectamente al asiento de madera maciza de fresno y se convierte en el apoyabrazos del sillón. Los perfiles elípticos mejoran la calidez de la madera al tacto y proporcionan una comodidad y ligereza extremas. La silla y el sillón son aún más cómodos en las versiones tapizadas en tela o cuero. Disponible con patas en color natural o ceniza, base de trineo de barra de acero, o con base giratoria.