lunes, 24 de febrero de 2020

   Flagship Stores
   El ambiente en la identidad de una marca


Todas las grandes marcas del mundo del retail buscan la manera de posicionarse en el corazón de los usuarios y en la mente de quienes aspiran o están por serlo. Hace ya varios años nació una tendencia que marcó la manera en que los clientes se acercaban a sus marcas favoritas.

Las flagship stores o tiendas insignia se volvieron cada vez más comunes entre las grandes marcas de todo el mundo.

Este concepto, proveniente de Estados Unidos, hace referencia al término naval flagship que significa buque insignia o nave capitana: la nave más grande y mejor armada, la más importante de la flota, lo cual convierte a las flagship stores en la tienda más representativa de cada marca.

Las principales características de una tienda insignia son:
• Espacios muy amplios para exponer todo el catálogo o novedades
• Situadas en calles emblemáticas o principales centros comerciales
• Están dentro de edificios con arquitectura significativa
• El interiorismo de la tienda es muy importante, refleja la imagen de la firma

La extrema atención y cuidado en el diseño de interiores de una sala de exhibición es vital, ya que el objetivo de las flagship stores no es vender un producto, sino vender la marca completa a quien la visite. Esto se logra a través del diseño de una experiencia cómoda, creativa, innovadora y muy bien definida que permita una sensación natural de unión del usuario con la marca.

Al ser el diseño del ambiente tan importante en una flagship store, resulta muy interesante estudiar las tiendas insignia de los especialistas en showrooms y concept stores: las grandes casas de diseño de muebles en el mundo.

Arper
Tokio, Japón

Arper se ha tomado muy en serio la tarea de diseñar ambiciosas salas de exhibición en las ciudades más emblemáticas del mundo como Los Ángeles, Nueva York, Colonia, Londres, Estocolmo, Chicago, Oslo, Amsterdam, Dubai y Milán. En noviembre de este año, una de las flagship stores más nuevas de la empresa italiana cumplirá dos años. Esta sala de 300m2 está ubicada en el centro de Tokio, dentro del distrito del diseño de Aoyama.

Una flagship store siempre se coloca en una ciudad o cultura la cual la marca busca ganarse.
Claudio Feltrin, Presidente y Consejero Delegado de Arper, opina que el proceso creativo de la marca se define como “la búsqueda de lo esencial” y que, desde ese enfoque de diseño, la empresa se identifica con los valores y las reglas formales de la cultura japonesa. Sin embargo, nunca deja de lado la luz y los colores de la cultura mediterránea.

Esta particular combinación cultural da como resultado una marca con el estilo tan particular de Arper que se ve reflejado en su sala de exhibición a través de espacios donde las fronteras entre casa y trabajo se difuminan cada vez más y nacen nuevos modos de trabajar y vivir. Estos nuevos modelos exigen instrumentos innovadores, ligeros, versátiles y receptivos.



Roche Bobois
Milán, Italia

Durante el Salone del Mobile en Milán, en el fuorisalone, las salas de exhibición temporales en los distritos de diseño como Brera, Tortona, 5 Vie y Porta Venezia se convierten en el flagship store temporal de las grandes casas de diseño.

Roche Bobois
sorprendió en la última edición al exponer dos novedades diferentes en sus dos espacios disponibles: uno dentro de la Feria del mueble y otro en el fuorisalone. En este último, presentó la colección Globe Trotter, dibujada por el diseñador holandés Marcel Wanders, cuyas obras se exhiben en los museos más prestigiosos del mundo. Esta colección está inspirada en el mito de los inventores y aventureros legendarios: exploradores y coleccionistas de objetos raros, apasionados por la naturaleza y las culturas cosmopolitas descubiertas durante sus expediciones. Lo genial de esta colección es la manera en que el diseño de cada pieza te transporta a un lugar y a una aventura diferente: a Francia con los sofás Montgolfière y Cerf-Volant, acompañado de cojines con motivos ilustrados por Wanders: de Estambul, Londres o París.

A través de la ambientación de su concept store, Roche Bobois logra transmitir el espíritu de aventura que busca despertar con su colección. Mapas antiguos en las paredes, globos terráqueos de diferentes formas y materiales complementan el elegante y moderno diseño de su mobiliario.



Molteni&C
Madrid, España

Apenas en septiembre de este año, el Grupo Molteni renovó la Flagship Store Molteni&C Dada en Madrid cumpliendo diez años con ConceptoDR, empresa líder en interiorismo y mobiliario de alta gama para el hogar. La espaciosa Flagship Store ubicada en la céntrica calle Castelló consiste en un gran loft y está inspirada en la arquitectura doméstica: la zona living dialoga con las áreas dinning: una amplia cocina VVD de gran impacto visual, hasta llegar a una zona de noche donde se pueden apreciar distintos mobiliarios y soluciones de la colección Gliss Master. Otros protagonistas del showroom son dos de los nuevos proyectos presentados en el Salón del Mueble de Milán: la silla Woody de Francesco Meda y la mesa D.859.1 de Gio Ponti.

El hecho de que todo el ambiente de esta flagship store gire en torno a la arquitectura doméstica genera en los visitantes empatía con la marca, una sensación de acogimiento y confianza. Además, es una manera de comunicar sin palabras y a través del espacio, que el diseño y calidad de Molteni&C tiene como finalidad acompañar y encajar perfecto en cualquier espacio del hogar. Por otra parte, la sala entera sigue la tendencia cada vez más latente de la unión de espacios y la eliminación de elementos divisorios entre las diversas áreas de la casa.


Por: Ana Luisa Cook

lunes, 10 de febrero de 2020

MAESTROS DEL PAISAJE

MAESTROS DEL PAISAJE



Por 4º año consecutivo, la empresa italiana Pedrali se asoció a “I Maestri del Paesaggio”, el festival internacional dedicado al paisaje, organizado por Arketipos junto con el ayuntamiento de Bérgamo, que atrae a los mejores diseñadores y expresiones más interesantes del paisajismo internacional.






El tema de esta edición es “COOL LANDSCAPE”, propuesto por el paisajista holandés Arquitecto Lodewijk Baljon, una instalación que, como dijo el mismo Baljon, “desarrollará el tema de la tranquilidad en un sentido literal – relajación y tonalidades - refiriéndose a un estilo y una actitud “cool”, que indica calma y elegancia, inspirándose en la cultura italiana a través de la noción estética de Sprezzatura, que se remonta al Renacimiento“. Las colecciones para exteriores de Pedrali decoran la Piazza Vecchia, corazón del evento, en Bergamo Alta: los sillones, el diván y las mesas NOLITA, los sillones y el puf ISLAND están dispuestos en los lugares más representativos.


NOLITA Diseño S. Mandelli - A. Pagliarulo Nolita es una familia de asientos para exteriores que recuerda los orígenes iniciado por Mario Pedrali en 1963, con sus primeras sillas metálicas para jardín. La colección incluye silla y sillón con dos alturas de respaldo diferentes, sillón lounge, chaise longue, taburetes y mesas con tres o cuatro patas en dos alturas diferentes. Son de acero y cuentan con cojín de asiento para exterior


ISLAND Diseño Claudio Dondoli - Marco Pocci Sillas poco convencionales, un concepto sencillo, adecuado para áreas de relax, sala de espera o salas de estar. Tapizada en ecopiel de nylon o ignífugo, es ligero y fácil de llevar. Superficie inferior antideslizante.

Inspirándose en el tema “Cool Landscape”, Green Design se presenta en los sitios históricos más impresionantes de Città Alta, incluido el antiguo Lavatoio. Pedrali adopta la filosofía del evento y transforma la sugerente plaza del Antico Lavatoio en un jardín de convivencia, en donde los muebles y la vegetación se mezclan armoniosamente con el entorno. Los visitantes pueden sentarse en los cómodos sillones ARA LOUNGE de Jorge Pensi Design Studio, mientras están rodeados de los sillones DOME de Odo Fioravanti, pueden tomarse un descanso del bullicio cotidiano en el sofá REVA de Patrick Jouin o sumergirse en la atmósfera que en este rincón de Città Alta se hizo más mágico gracias a la luz de las lámparas GIRAVOLTA diseñadas por Basaglia Rota Nodari e inspiradas en las antiguas linternas.

NOLITA Diseño S. Mandelli - A. Pagliarulo Nolita es una familia de asientos para exteriores que recuerda los orígenes iniciado por Mario Pedrali en 1963, con sus primeras sillas metálicas para jardín. La colección incluye silla y sillón con dos alturas de respaldo diferentes, sillón lounge, chaise longue, taburetes y mesas con tres o cuatro patas en dos alturas diferentes. Son de acero y cuentan con cojín de asiento para exterior. REVA Diseño Patrick Jouin Elegante sofá de tres plazas, un sillón y un diván convertible en sofá: Reva es una colección para exteriores con líneas suaves y tamaños generosos ideal para ambientes relajantes. Su diseño limpio está subrayado por las cuatro patas cónicas que soportan un marco delgado de aluminio extruido. El diván tiene respaldo reclinable. Los suaves cojines hacen que la comodidad sea mayor. El marco es de aluminio extruido y las patas de aluminio fundido a presión, con recubrimiento en polvo, blanco o arena. Cojines en tela repelente al agua y espuma de poliuretano en el interior. ISLAND Diseño Claudio Dondoli - Marco Pocci Sillas poco convencionales, un concepto sencillo, adecuado para áreas de relax, sala de espera o salas de estar. Tapizada en ecopiel de nylon o ignífugo, es ligero y fácil de llevar. Superficie inferior antideslizante. 

GIRAVOLTA Diseño Basaglia Rota Nodari Inspirada en las lámparas de tiempos pasados, es una iluminación inalámbrica de diseño contemporáneo y adecuada para entornos al aire libre. El difusor giratorio y la función recargable recuerdan al gran inventor Alessandro Volta y su principal descubrimiento, la batería. Los principales elementos de la iluminación son dos discos en material plástico, la base y el difusor LED que gira 360 grados y dirige la luz. Un arco hecho en aluminio extruido pintado en colores a juego rodea los dos discos para crear un mango práctico Disponible en tres alturas: 330 mm, 500 mm y 1300 mm.

Pedrali participa en el evento Il Legno, dalla Natura alle Cose, que involucra a las principales empresas de la región con la intención de difundir la cultura del uso de la madera, presentando la exposición “De árbol a casa - Living Cool”. La magnífica Sala dei Giuristi en la Alta Bérgamo ha sido reinterpretada por el estudio Basaglia Rota Nodari Architetti Associati. Una casa originada del elemento que siempre ha representado la naturaleza: el árbol. Los productos de Pedrali, que son parte de la instalación, son NYM, ARKITABLE y las lámparas GIRAVOLTA, L001S, L002, COLETTE, HAPPY APPLE y TIME OUT.

COLETTE Diseño Alberto Basaglia y Natalia Rota Nodari Colette es una lámpara de mesa cuya esencia es la plasticidad de sus formas y el color. Es un cilindro translúcido que intenta detener la luz, la cual se emana por la semiesfera transparente obteniendo una lámpara muy ligera. Completamente de policarbonato, la lámpara está disponible en seis colores : blanco opal, transparente, humo, amarillo, azul y rojo.

NYM Diseño Cazzaniga Mandelli Pagliarulo Nym es una colección hecha de madera de fresno macizo que evoca las sillas inglesas tradicionales de Windsor con un estilo contemporáneo. El perfil curvo del respaldo crea un arco continuo que se une perfectamente al asiento de madera maciza de fresno y se convierte en el apoyabrazos del sillón. Los perfiles elípticos mejoran la calidez de la madera al tacto y proporcionan una comodidad y ligereza extremas. La silla y el sillón son aún más cómodos en las versiones tapizadas en tela o cuero. Disponible con patas en color natural o ceniza, base de trineo de barra de acero, o con base giratoria.


lunes, 18 de septiembre de 2017

JW Marriot Santa Fe

Este hotel de 210 habitaciones se encuentra sobre la colina más alta en el nuevo distrito financiero al poniente de la Ciudad de México llamado Santa Fe, donde se puede disfrutar de una magnífica vista de toda la ciudad. 


Arquitectura y Diseño Interior: IDEA ASOCIADOS DE MÉXICO S.A DE C.V
Iluminación - Jai Diedricksen
Paisaje - Ambiente Arquitectos
Fotografía - Steve Lynch

Siempre tratamos de pensar en nuestros proyectos, no sólo en el interior del sitio, sino también lo que tendríamos que hacer para el contexto para eso, hemos puesto la estructura de una sola carga en forma de "L" frente a la plaza en la esquina de la cuadra, haciendo hincapié, tanto en la vista, como en este nuevo espacio compartió del vestíbulo ajardinado con la ciudad.

En este vestíbulo hemos creado un espacio flanqueado en medio de la misma, por una pared de cristal curvado con un diseño gráfico muy interesante que se inspira en las sombras de la naturaleza y que puede estar iluminado en la noche. La otra mitad, es un exuberante jardín contenida con muros de piedra. En el centro de la plaza, tenemos una fuente plana con borde infinito, con una escultura estupenda de Javier Marín, uno de los artistas mexicanos mejor clasificados.


El vestíbulo, la recepción, el restaurante de comida de tres tiempos y el restaurante de especialidad están ubicados en la planta baja, donde encontrará también el arte de Jan Hendrix, Carlos García y otros. Desde el vestíbulo, puede bajar a un espacio de triple altura que recibe luz natural de un jardón, a través de escaleras a los espacios de función y centro de negocios. El vestíbulo recibe luz natural desde el jardín que está por encima y a través de los ascensores principales, cuya columna está construida con vidrio, esto permite que la escalera muestre la parte posterior. Al igual que como si estuviera volando.



 En el primer nivel se encuentra un spa de clase mundial y el gimnasio, ambos con una espectacular vista a través de la pared de vidrio del vestíbulo del cual se hizo referencia anteriormente. En este nivel, también hay 2 salas de reuniones con una gran terraza.

Los pisos con habitaciones típicas inician a partir del 3er nivel, en las que también tenemos un sky bar con una alberca voladiza y que tienen una pared de vidrio que lo hace sentir como si estuviera flotando sobre la calle. A esta alberca también se puede acceder a través del spa y gimnasio, y tiene un solárium, así como un jacuzzi con una vista espectacular.

La 14° y 15° planta son pisos ejecutivos para los invitados VIP. La Suite Presidencial se ubica en la planta 14, con una gran terraza (que se muestra acentuada en la fachada) y una sala ejecutiva ubicada en el piso 13 con una terraza de doble altura que también se muestre en la fachada.




miércoles, 9 de agosto de 2017

Mobiliario para ser más eficiente

Eficiencia: Del latín efficientia, acción, fuerza, virtud de producir.
Eficiente: Que consigue un propósito empleando los medios idóneos.

Ser eficiente es uno de los retos más grandes como gerente o director, como analista, operario o auxiliar. El tiempo va directamente relacionado con la eficiencia, y aquellas personas que son superadas en su trabajo por exceso del mismo, desconocimiento, falta de atención o concentración, falta de interés o pasión por lo que hacen, pueden considerarse fuera de las empresas que miden este concepto y los resultados que van acompañados del mismo. O si bien les va, tendrán el mismo trabajo por mucho tiempo.

Executive: Una gama completa de muebles ejecutivos de madera para oficinas, salas de juntas y oficinas en el hogar. Esta línea trabajada en chapas de ébano y roble, cuenta también con archiveros, credenzas, libreros, mesas para juntas y escritorios. Diseño de Antonio Cittero. Fotografía cortesía de B&B Italia.

Por esta razón la importancia de los espacios y el mobiliario para desarrollar nuestras actividades, así como el ambiente que nos rodea. La mente necesita de momentos y lugares especiales para trabajar en forma óptima. Nuestro desempeño en el trabajo, sea en nuestra casa o en una oficina, depende del ambiente que nos rodea. Para lograr el máximo desempeño en nuestro trabajo es necesario conocer nuestras necesidades de espacio, materiales, equipo y lo más importante, qué tipo de función llevamos a cabo en este lugar. Pues algunos necesitan mucho espacio para guardar información física como catálogos, libros o revistas, otros necesitan estar libres de todo esto y sólo requieren de concentración. Existen varios factores que influyen para lograr el objetivo de eficiencia en nuestro trabajo, entre ellos: la ergonomía, el espacio que vamos a usar, la iluminación, el ambiente que nos rodea y las interrelaciones que tenemos con los compañeros de trabajo. Lo anterior aplica para la casa o la oficina, para jóvenes estudiantes o profesionistas, inclusive para el ama de casa que necesita un espacio para llevar la administración del hogar.

El lugar de trabajo es importante, aunque siempre pensamos en que tiene que ser un escritorio y una silla, en ocasiones resulta mejor un sillón cómodo o un sofá. En cada proyecto de interiores, sea de oficina o del hogar, intervienen los usuarios y los arquitectos o diseñadores, y juntos deciden lo que al final debe ser el resultado ideal de mobiliario, espacio y estética.


martes, 8 de agosto de 2017

El mejor diseño italiano en el rascacielos residencial Toranomon Hills,Tokio

El estilo minimalista de Porro se mezcla con la iluminación diseñada por reconocidos diseñadores italianos en los departamentos del nuevo complejo de rascacielos residenciales de 52 pisos, del distrito de Minato: Toranomon Hills, en Tokio, Japón.

El diseño de interiores está comisionado a E-Interiors, conocido distribuidor de Porro en Japón, cuya sala de exposición de 580m2 y 4 pisos, es punto de referencia para que el público japonés encuentre la colección completa de una de las empresas de muebles italianos más gustada, Porro, por su estilo esencial y la alta calidad de sus proyectos.
En el piso 44, se aprecia como parte del mobiliario el librero System en laca mate blanca, diseño de Piero Lissoni, con puerta corrediza transparente y perfil de hierro, de presencia fuerte y equilibrada, que combina con la elegancia de la sala de estar.


Los elementos geométricos puros de la mesa Beam Glass, con cubierta de cristal y base de aluminio brillante, también diseño de Piero Lissoni, integran el iluminado comedor con gran impacto visual.
Detrás del sofá, el banco Groove de Piero Lissoni, en acabado cicuta negro, madera endémica de América del Norte, que ofrece un grano único y una sensación al tacto extraordinaria, consiste en un tablero horizontal apoyado sobre dos bases y unidos mediante un herraje.

En el dormitorio Modern, el sistema de cajones y repisas suspendidas de Porro, se presentan en una versión compuesta por una base en marfil mate y una cubierta suspendida de mongoi. En la pared, el espejo con marco de metal acabado en bronce satinado. Ambos diseño de Piero Lissoni.



En el estudio, la consola Fractal, con cajones colgantes y cubierta de cristal en color blanco, se caracteriza por su estructura en forma de L y patas en aluminio lacado en blanco. Fractal se complementa con equipos y accesorios para oficina como la columna para el cableado, dentro de la pata. En la pared opuesta, se aprecia la estantería System en acabado eucalipto, de puertas abatibles con marco de hierro.

En el estudio, la consola Fractal, con cajones colgantes y cubierta de cristal en color blanco, se caracteriza por su estructura en forma de L y patas en aluminio lacado en blanco. Fractal se complementa con equipos y accesorios para oficina como la columna para el cableado, dentro de la pata. En la pared opuesta, se aprecia la estantería System en acabado eucalipto, de puertas abatibles con marco de hierro
En el piso 46, en el centro del comedor, apreciamos la mesa Mettallico, de Piero Lissoni, la cual crea un ambiente elegante gracias a su superficie con acabado aterciopelado. Detrás de ella, un mueble auxiliar: Exlibris, con las puertas Iron, en vidrio transparente con perfil metálico.


En el dormitorio la cama Shin, de Piero Lissoni, se caracteriza por una estética minimalista, una estructura sólida y una cabecera suave y acogedora. El armazón de la cama de fresno entintado en negro, coordina con la pieza tubular de acero al frente. Junto a la cama, la mesa de noche Truck, en color arena.






martes, 18 de julio de 2017

Entrevista con Piero Lissoni

Esta entrevista se llevó a cabo en las oficinas de Alpi en Milán, Italia, en uno de los distritos de diseño más importantes. Llegó tarde, pero sus primeras palabras conmigo fueron “perdón, pero llevo todo el día en entrevistas y se me han ido recorriendo”, enseguida le entregué nuestra revista MIDIA y ahí comenzamos la entrevista con una cámara enfrente que filmaba los detalles de la misma.

Showroom de ALPI en Milán, Italia


Piero Lissoni es el director artístico de grandes marcas, entre ellas Alpi, Boffi y De Padova. Asimismo, diseña para nombres internacionales, entre los que se encuentran Alessi, Flos, Glas Italia, Living Divani, Kartell, Knoll y Porro. Son numerosos los reconocimientos profesionales que ha recibido en el transcurso de su carrera, entre ellos el Good Design Award, el Red Dot Award y Compasso d’Oro de ADI (la Brújula de Oro). Se le puede ver en los pasillos del Salón del Mueble o en los espacios de las marcas que lo contratan para el diseño de mobiliario. No está ajeno a lo que sucede en México, pues conoce a algunos arquitectos mexicanos entre ellos menciona a su amigo Enrique Norten de Ten                 Arquitectos, considera que es un lugar maravilloso para hacer arquitectura, por lo que no descarta hacer algún proyecto aquí, sólo o en colaboración con un arquitecto mexicano.

El trabajo de su estudio Lissoni Associati, compuesto por una plantilla multicultural, abarca arquitectura e interiores, diseño, sector gráfico, dirección artística, imágenes empresariales y campañas publicitarias. La multiplicidad de los proyectos globales incluye hoteles, restaurantes, complejos residenciales, oficinas y fábricas, espacios comerciales, puesta en escena de exposiciones. El estudio donde se llevó a cabo la entrevista fue diseñado por Lissoni Associati. Entre sus trabajos de arquitectura se encuentran el Conservatorium Hotel de Ámsterdam (2012), el Mamilla Hotel de Jerusalén (2009), la reestructuración del histórico Teatro Nacional de Milán (2009) y el hotel Studio M en Singapur. Ha hecho proyectos comerciales, residenciales, hoteles y oficinas principales de empresas italianas. Conversamos aproximadamente por 30 minutos, a pesar de su apretada agenda en esta semana en particular por la cantidad de eventos que hay en Milán, visitando los diferentes showrooms donde se exhiben sus diseños lanzados en esta semana. A continuación, la entrevista completa con Piero Lissoni.

La colaboración de Knoll con Piero Lissoni ha dado lugar al innovador concepto tecnológico del sofá Avio. Piero Lissoni juega con los contrastes, desde la estructura metálica hasta la suavidad en los cojines y las líneas esenciales que ocultan la compleja mano de obra.

Sabemos que Piero Lissoni es un arquitecto, diseñador, innovador, creador e inventor, ¿qué es más de estas cinco características?
Arquitecto. Es una combinación de muchas disciplinas. Hace muchos años Vittorio Alpi me preguntó acerca de las características de un arquitecto, y yo le contesté que en un compendio de 11 libros sobre arquitectura, la primera frase dice que para ser arquitecto es necesario ser ingeniero, obrero, carpintero, científico, doctor, pintor, poeta, en fin tienes que ser de todo. Tienes que enfrentar una cultura multifacética, cuando diseñas un edificio tienes que saber qué es lo que pasa dentro y fuera de eso, tienes que conocer las emociones, tienes que conocer los materiales y sus respuestas mecánicas, la combinación posible de estos. Tienes que discutir con los ingenieros, tienes que conocer y entender su lenguaje. Si yo diseño una silla tengo que saber las posibilidades en todos los aspectos, de otra manera diseñas algo totalmente vacío, y sucede lo mismo con un ingeniero o un doctor, o un obrero, si no conoces a fondo el tema, es imposible de hacerlo bien.

¿Qué disfruta más, hacer arquitectura o diseñar mobiliario?
Disfruto las dos, porque cuando diseño algo me meto en el proceso, y eso es lo que disfruto y me gusta. Cuando diseño un edificio, me meto en el proceso de la construcción, soy otra vez arquitecto porque toco la proporción de las cosas, es una profesión de por vida y de pasión.

¿Y cuál es más difícil?
Es más difícil ser bueno, ser correcto, lo más difícil es respetarse a sí mismo. Es difícil la capacidad de escoger a una persona, escoger un proyecto, decidir sí o no, eso es lo verdaderamente difícil, si yo me respeto a mí mismo, yo decido, no importa si me pagan una fortuna, si no me gusta no lo hago.

¿Cómo surgieron los nombres para los nuevos diseños de las chapas de Alpi?
Cuando trabajas alrededor de la madera, un producto natural, con mucha vida, pensé que lo más lógico sería usar un nombre simple para describirlo y así llegué a Xilo. (De origen griego, prefijo que se deriva de xylon, que significa madera). Y el nombre Tarsie, viene desde Montefeltro, donde se hacían maravillosos cuadros con incrustaciones de madera, en lugar de pintura se usaban pequeñas piezas de madera de diferentes tonalidades. También se hacían formas geométricas y mobiliario con esta técnica y le llamaban tarsie. Posteriormente en el siglo XVI, en otros lugares como en Versalles también se usó mucho el cortar pequeñas piezas de madera para representar figuras o paisajes. Y usé exactamente la misma palabra “Tarsie”.

¿Cómo se dio la relación con la empresa Alpi y en particular con el señor Vittorio Alpi?
Nunca habíamos trabajado juntos, pero el platicó conmigo para convencerme de realizar un diseño de chapa, y Vittorio es una persona muy sensible, y no hablamos de negocios, hablamos de sinceridad, pero también de materiales, hablamos de lograr algo que estuviera entre lo sensible y lo material, y eso es Alpi es madera pero no es madera.



¿Cómo se definieron los detalles técnicos para desarrollar estas chapas para Alpi?
Primero tuvimos que definir los límites técnicos de ambos y llegamos al producto que ya conocen, pues hubo un compromiso de ambos lados, y traté de presionar a todos para llegar al extremo, y ellos trataron de presionarme a mí y a mi equipo de ser más “normal”, es como los anticuerpos que tratan de defenderse de las infecciones, y esto fue una infección intelectual que funcionó muy bien al final. 

¿Qué opina de la arquitectura mexicana?
Para ser honesto, vi una gran cantidad de arquitectura que me gustó mucho cuando fui a la Ciudad de México invitado para la Design Week, vi increíble calidad, México es naturalmente moderno y es naturalmente bueno para hacer algo. He visto en muchos lugares de Norteamérica y Sudamérica obras que no tienen calidad, en México lo que he visto está bien hecho, y no es fácil encontrar eso. 

¿Cuál es su arquitecto mexicano preferido? 
Tengo amigos allá, y es muy difícil decir, si digo éste o aquel es bueno, puedo tener un problema, prefiero ser diplomático.

¿Cuál es la aventura arquitectónica que ha disfrutado más?
He disfrutado todas, si no las disfruto no las hago, es muy fácil.

Sus diseños son normalmente sin curvas, son diseños rectos.
Está en el ADN, pero sí hemos diseñado algunas cosas con curvas. No diseño algo porque tiene líneas rectas o líneas curvas, diseño pensando en la solución correcta, para el proyecto correcto y debe estar bajo control.

¿Qué piensa del trabajo de Zaha Hadid?
Pienso que muchos de sus diseños eran extraordinarios, aunque en algunos casos difíciles de llevar a cabo y de usar. La arquitectura al final es diseño de espacios para la gente. Pero sigo pensando que era un genio de la arquitectura y como todos los genios, tenía lo suyo. Diseñó más de 200 edificios en todo el mundo, y es como diseñar 200 sillas, no todas tienen que ser exitosas. Entre ellos el último proyecto que ganó en Corea del Sur, el centro del Diseño, es algo increíble. 

Muebles de Piero Lissoni diseñados para la empresa Kartell. Kartell está muy especializada en el «cambio de escala». El concepto de «cambio de escala» no es simplemente pasar de más grande a más pequeño y viceversa. Es la versatilidad de ofrecer una amplia gama de objetos, desde los indispensables por su uso diario (sillas, taburetes, sofás y muebles) a colecciones para la mesa, zapatos, bolsos y también juguetes. Este año me he enfrentado con proyectos completamente diferentes unos de otros, desde un sistema de sofás (Largo), a una silla hipertecnológica, industrial y ligerísima (Piuma), a una línea de jarras y vasos para la mesa (Tynn) hasta nuevas ideas para Kartell Kids. Del macro al micro, de lo serio a lo gracioso... pero siempre con la misma filosofía de diseño industrial y de calidad.


Usted ha estado en todo el mundo, ¿lo podremos ver en México en algún proyecto?
Cuando los mexicanos decidan contratarme para algo, tal vez soy demasiado caro, o no soy tan bueno tal vez. Cómo se puede diseñar para tantas firmas de muebles como Boffi, Lema, Kartell, Glass, y muchas otras.

¿No hay un conflicto al diseñar para empresas que compiten en el mercado internacional?
Primero, estas empresas no entran en conflicto entre ellas, Boffi no entra en conflicto con Kartell, Kartell con Glass; y en segundo lugar cada una de estas empresas tiene su propia inteligencia, y cuando hablo de inteligencia quiero decir que cada una tiene su propia calidad de la marca, cada fábrica tiene un cerebro diferente, diferentes sistemas, ideas diferentes, diferentes calidades de pensamientos y procesos industriales, por lo tanto el conflicto está solamente en la forma superficial de verlo, pero en el fondo no es posible comparar uno con el otro.

En los proyectos arquitectónicos ¿se pueden encontrar otros productos diseñados por usted?, como muebles por ejemplo.
Cuando diseño arquitectura diseño muchas otras cosas, y dejo que otros intervengan en el proyecto. En la mayoría de los casos el 50% de un proyecto arquitectónico no es diseñado por mí.

Y en el caso de Alpi, ¿es posible que se use en algún proyecto arquitectónico suyo?
Alpi es una empresa industrial, es lo mismo que en Kartell, no puedo trabajar con otra empresa del plástico, pues conozco muchos secretos. Y con Alpi decidí trabajar para diseñar para una industria, es como diseñar un herraje, nunca empujo ese herraje en otras fábricas, si alguna como Boffi o Lema o Cassina, decide usar Alpi o la necesitan, es decisión de ellos.

Cuando usted diseña un mueble, ¿qué tan lejos va con los materiales?, como correderas, bisagras, el aluminio.
Si claro, nosotros diseñamos todo, detalle por detalle, este es el secreto de ser bueno en la producción italiana, es una forma de vida en Italia.

¿Cree usted en las colaboraciones entre arquitectos? Como el aeropuerto de la ciudad de México entre Foster y FR-EE.
En ese tipo de colaboraciones no creo, se me hacen extrañas. Pero si en colaboraciones como la que acabo de tener con Enrique Norten, acabamos de terminar un proyecto juntos en Nueva York, definitivamente sí creo en colaborar con otros arquitectos, a veces es imposible hacer un proyecto sin colaborar, es parte de la vida.

Sistema de puertas corredizas Aladin, de Piero Lissoni para Glas Italia. Un lado del marco tiene aplicado un cristal al ras, mientras el otro lado lo tiene rebasado del marco de aluminio. El vidrio está disponible en una amplia gama de acabados, templado de una sola pieza de 6 mm., o laminado de 3+3 mm.

Y así terminamos la entrevista, que me pareció fluida, pues Piero Lissoni es una persona que le gusta no solo el diseño y la arquitectura, le gusta la gente y estar cerca para aprender y enseñar. Fue muy abierto en sus respuestas, en ocasiones demasiado. Espero que pronto tengamos algún proyecto suyo en México.



lunes, 17 de julio de 2017

El edificio del Reichstag en Berlín

Este edificio remonta sus orígenes a su inauguración en 1894 y han sucedido en su interior y exterior eventos muy importantes en la historia de Alemania. Entre ellos la proclamación de la República tras la abdicación de Guillermo II en 1918. En 1933, tras la toma del poder por los nacional-socialistas, liderados por Adolfo Hitler, el incendio del Reichstag simboliza el final de la democracia parlamentaria en Alemania y sirve de pretexto para perseguir a los adversarios políticos. Al terminar la Segunda Guerra Mundial en 1945, en lo alto del edificio del Reichstag ondea la bandera roja del ejército soviético como signo de la victoria sobre la Alemania nazi. Tras la construcción del muro de Berlín en 1961, la línea divisoria pasa justo enfrente del edificio y se completa su rehabilitación. El 4 de octubre de 1990 se lleva a cabo la primera sesión del Bundestag de la Alemania unida.




En 1995 se aprueba la construcción de una moderna cúpula de cristal que sea transitable en su interior, y cuatro años después, en 1999 Norman Foster, el arquitecto ganador entrega al Presidente del Bundestag la llave simbólica del edificio. En el verano del mismo año el Bundestag se traslada de Bonn a Berlín y comienzan a sesionar en la sala nueva. Le llevó a Foster + Partners de 1992 a 1999, y se basó en cuatro puntos fundamentales para su concepción: el significado del Parlamento como un foro democrático, entender la historia, facilitar el ingreso a cualquier persona y un fuerte compromiso con el ambiente.




Cada año el complejo parlamentario en Berlín es visitado por 3 millones de personas procedentes de todo el mundo. En mi caso particular, no hice cita y tuve que hacer fila para que me dieran una hora determinada para entrar, pero en realidad vale la pena. En su proyecto de rehabilitación el arquitecto británico Norman Foster supo conjugar la conservación de los elementos arquitectónicos originales, con el diseño y construcción de espacios a la medida de un Parlamento moderno y abierto a todo el mundo. Y en realidad así es, pues aunque la seguridad para entrar es extrema, cualquier persona puede acceder a la cúpula acristalada y caminar circularmente hasta llegar a la cima.




Desde la cúpula se pueden ver a través de cristales el quehacer de los diputados en el salón de plenos, simbolizando la transparencia de su trabajo. Esta cúpula tiene un diámetro de 40 metros y se encuentra en la azotea del edificio del Reichstag, a una altura de 47 metros se obtiene una vista panorámica a 360 grados de Berlín. En medio de la cúpula de cristal destaca un embudo cubierto de 360 espejos que permiten proyectar la luz natural al salón de plenos. El embudo lleva incorporado un sistema de recuperación de calor que aprovecha la energía que proporciona el aire viciado del salón, para calentar el edificio. El equipo fotovoltaico de 300 metros cuadrados colocado en el ala sur proporciona electricidad limpia a todo el edificio. 




El Bundestag Alemán es el único órgano del estado que es elegido directamente por el pueblo, en elecciones que se celebran cada cuatro años. “Todo poder del Estado emana del pueblo”, así lo establece la Constitución. El Bundestag o congreso alemán es el único órgano estatal que puede aprobar leyes a nivel federal, las cuales aplican para todos los habitantes de Alemania. También elige al o a la Canciller Federal, que está al frente del ejecutivo, es decir, el Gobierno Federal, frente al cual ejerce una importante función de control. En 2013 el Bundestag reeligió a Angela Merkel como Canciller Federal, la primera mujer al frente de un gobierno alemán. Al igual que en México, todos los electores pueden presentarse como candidatos a ocupar una silla en el congreso o Parlamento.


Diseñada por Foster and Partners, la manija H311 Serie SEI representa lo que Norman Foster llama como un vínculo en miniatura con la arquitectura la cual debe ser funcional pero a la vez estética. 
Disponible en CYMISA.